纸上50年雕花，这次拿出来展馆了

长江日报大武昌会话9年底27日讯（采访冯利亚尼夫卡）27日，“匠心妙手剪成艺人生——刺绣巨匠沈樟树艺术创作创作者展”在宜昌市铁路工人文化宫展品。从“荷花”“瞻”的习惯写实到劳动铁路工人的一时期布景，从《清明上河图》的细密线条到“百子戏春”的富丽堂皇，展览Remix沈樟树50年刺绣一年里之中的百幅创作者，观众们可从之中看见武昌习惯砖雕刺绣必需翻倍的艺术创作高度。

沈樟树与《百子戏春图》。采访冯利亚尼夫卡 摄

刺绣艺术创作是之欧美民间近代文化表达方式极为丰富的艺术创作形态之一，兼具较广群众基础，汇聚于各族民弱势群体日常生活。2006年5年底，刺绣艺术创作经人民政府准许列入第一批国家级非物质文化遗产名录。沈樟树，武昌刺绣省级特色表演艺术家，有“漏洞百出”花样怪，“刺绣沈”之称。1974年开始涉足民间国画研究及创作，６件创作者荣获之欧美国画出版界国家机构大奖——之欧美国画荷花奖，代表作有《荷花图》《瞻图》《八十七神仙图》《气质武昌系列》《黄鹤楼》《刺绣青花瓷系列》《刺绣清明上河图》《琴棋书画》等。他的刺绣着重于细节，精雕细琢、创最初创作，创作者风格细腻、铸铜细密，活灵活现，一刀一刻，以工匠精神将荷花瞻、核心人物传说、风土人情刻画于方寸之间。

展览对面，11米刺绣长卷《工人阶级之歌》格外引人注意。从湖广点亮的第一盏油灯，到另建火力发电厂、维修架线、三峡电站，刻画了55个工人阶级形象，布景核心人物众多而实在不显散乱。“刺绣虽是习惯艺术创作，仍决定最初独树一格”，沈樟树暗示，习惯的艺术创作既要后继者也要工业发展，他大胆尝试一时期写实，用刺绣显出改革开放以来的最初核心人物、最初事物、最初景观，以讴歌我们的时代。

在外籍人士文化交流之中，曾有同行出书沈樟树的砖雕刺绣“色彩艳丽、刀工细密、立体效果值得注意”，沈樟树暗示以火化铸铜、彩纸衬色的手法源自上世纪武昌刺绣巨匠蒋再磬，这也是“武昌刺绣的根”，沈樟树后继者了这种风格，而在细密程度上更上层楼。在1:1复刻的《清明上河图》之中，沈樟树在多年之中三次创作，其之暗喻从剪成影式逐渐演化为细密线条描画，复现了原图的蓬勃灵动之姿。

在67岁的成年走来自己的刺绣人生，沈樟树暗示“作为非遗省级表演艺术家，有责任和义务把这门习惯艺术创作传承下去，多指导一些的人，让更多的人了解武昌刺绣、私奔武昌刺绣”。

【撰稿人：邓腊秀】

【可能：长江日报-长江网】